毛绒玩具用户画像分析图,毛绒玩具的现状

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于毛绒玩具用户画像分析图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍毛绒玩具用户画像分析图的解答，让我们一起看看吧。

1. 自学绘画，请帮忙评价这幅画的优点和问题？
2. 对于冷军的作品你怎么看？
3. 西方绘画中的镜子到底隐含多少秘密？

自学绘画，请帮忙评价这幅画的优点和问题？

看了你这幅画，感觉自学绘画的时间不是很长，就以下几方面提下建议，希望对你有帮助。

首先，注意下构图的起稿定形，构图中要在主体之外留有空间，向日葵主体所占画面比例太大了，感觉压抑。另外，在起、定稿上太过注重符合原图的外形了，缺少自己的主观处理。

第二点，形体塑造有点弱，从素描关系上说，黑白灰的掌握上有些欠缺，也就是绘画常说的画得太平了，缺少些对比和强调。

第三点，色彩应用有些单一，可能对彩铅特性的掌握还是不太熟练，作画时只是对应着颜色最相近的彩铅来进行着色，使得画面色调有些‘生’。彩铅画叠色法是最常用的着色方法，不要单纯的使用纯色来作画。

我学习绘画也有些年头了，素描、水彩、水粉、油画接触的比较多，彩铅画只是近期才开始学习，附一张前段时间画的彩铅画，希望在这方面能一起互相交流，共同探讨，共同进步，加油！

自学绘画，画到这程度还是不错的。问题是要把握花头的自然神态。一般来讲画葵花，画牡丹花的花头都不要画的太圆了，无论是倾斜的，正面的，都不要画圆了。你的花芯就画的太圆了，太圆了就是过于图案化了，缺少了自然变化，就不生动感人了。你画的叶子还是有变化的，有向上和向下的变化。但是要注意颜色的轻重变化，叶子也不能一样颜色。

自学画画已经很不容易了，首先支持一下吧！

这幅画对于自学者来说，还是不错的。靠自己摸索，能出这样的不容易呀！

对于专业的来说，还是要加把劲的。彩铅绘画，买好一点的笔，颜色要吃纸，这样效果会好很多……立体感不强，画面不突出，花瓣刻画还可以再细致，线条可以再连贯！还是不错的，加油吧……

每一幅作品都有它的表达之美！对于自学绘画而言，保持自已的表达风格更重要，画多了自然会有质的变化！向日葵这幅作品，有它的可爱之处，积极向上，活波可爱，色彩搭配看了舒服，给人一种舒心的感受！整体构图还好，两片叶子的搭配变化都是很可爱的！但还有一些细节需要认真对待，比如花瓣和后面的小叶瓣风向不一致！枝干到花头过渡不自然，没有表达出枝干的挺拔健壮，含糊过渡倒影响了枝干的茁壮的生命力！这是一幅积极向上的画面，传递的是快乐进取新生！还是不错的作品。

对于冷军的作品你怎么看？

冷军是中国超写实油画的第一人，他的作品在艺术市场的成交率极高，价格不菲，这充分说明了艺术市场对冷军的认可和市场对超写实油画的需求。但同时也有不少人对冷军超写实油画提出异议，照为在高科技情态的照像技术条件下，画超写实油画实再多此一举，没有必要。

有评论家认为，照像艺术和超写实油画有着本质上的区别，照片是瞬间完成的技术，是用器材和技术手段完成的，是制作技术，而写实油画则倾注了艺术家对人体，对物象以深厚的情感，思想，灵魂，赋予了艺术创作的味韵，是任何一张照片也代替不了的。

冷军的超写实油画其实在某种细节上己超出了照片范筹，如面部微乎其微的绒毛，光感，手部的关节，毛衣的花边，柿子的霜花，鱼的切面等等，都是照像技术所不能达到的细节。倾注了画家高度的专注，细心，倾情，是天人合一的艺术逸品。

冷军己把自己的生命和灵魂融入了自己的作品，他的眼睛己高度近期，身体日渐消瘦，他是用生命在创作，目前在超写实油画领域，我认为，还没有人能超越他的位置。

存在即合理。冷军超写实派，活脱脱的数码相机一枚！并非是你说的以艺术为幌子来实现价值，他本身就是以超写实派的创作来获取价值认同的。对这类艺术家的作品只能欣赏，不敢造次！因为没有那样的功底。

冷军说的话从某一方面说是对的!不过绘画作品和技法是不能简单的用好坏来区分的，从个人的角度来说只能用喜欢和不喜欢来说!现在的网友大多都是从手机和电脑上观赏绘画作品!很少有人看绘画作品的原作!凡是拿冷军先生的作品和外国超现实绘画作品做比较的朋友可以说基本不太懂绘画，因为冷军先生的作品中的人物和静物基本上不超过实物的大小，大部分都比实物小，而国外的超现实作品都是超大幅的，一幅头像作品有一面墙大，在技法上和冷军先生的比，要容易操作的多!如果让他们画冷军先生作品那么大的画面，到目前为止，我个人还没有看到有冷军先生画的好的!另外，我们可以试着想象一下，一面墙那么大的画面缩小到手机或电脑屏幕大小观看并与冷军先生的作品做比较，根本分不出来伯仲！冷军先生的作品不属于超现实主义的作品，应该属于写实油画中比较细腻的，其实和超写实绘画就不是一回事！懂绘画和搞绘画的朋友是不会做这种比较的，也不太会回答这么奇葩的问题！我是在很多网媒上看到这个提问，在此普及一下美育！从绘画作品深层次解读！冷军先生的作品更有绘画性，更深刻，更耐看，更美！

当代画坛中，写实主义备受冷落，冷军的作品却异军突起，受到人们喜欢和赞叹，他是当代写实主义画作的代表。

他被人称为“素描冷军”，画的画作也像是照相机一样，所有的细微之处都体现的淋漓尽致。

不仅如此，他画出来的画作，也能够看出画中人最细微的精神表达，冷军通过最现实的创作，追求极度真实的感觉，比相机拍出的照片更能传达出画中人的情感。

一幅画背后耗费了冷军多大的耐心，消磨了多少时间，我们无从得知，但是我们看到这些作品时，绝对会有不亚于看到其他艺术作品时的震撼感。

西方绘画中的镜子到底隐含多少秘密？

人们日常生活中的镜子原本也没什么很奇怪的，画家画个镜子也是轻而易举的事情，偏偏就这么一块镜子在西方绘画中隐藏着很多秘密，一度让人们百思不得其解，画家为什么要把镜子画在画中？画中的镜子又有什么来历？会不会是我们多虑了呢？

暂且先相信西方绘画中的镜子有秘密吧，所隐藏的秘密还得这样说起:欧洲文艺复兴时期的西方绘画都是以宗教神话人物为题材，这是宗教神权者所规定的，艺术家是为教皇贵族打工的，老板要求怎么画就怎么画，

教皇贵族都属于有钱人，家中有镜子那是太正常了，贵妇们又爱美、心思细腻于是叫画家顺便把自己照镜子时的样子画下来；还有就是艺术家才华横溢、人也长的帅气，贵妇们可以通过镜子目不转睛的看着给自己画画的男人，也不容易被觉察，而显的难为情，

我们都知道欧洲文艺复兴的宗旨就是:提倡“人文主义思想”，废除宗教的“神人合一的禁欲主义”，可是宗教教皇是信仰神的，花钱请人废除宗教神权思想，这不是很愚蠢吗？而那些艺术家又满脑子的“人文主义思想”，那该怎么办呢？

文艺复兴时期的艺术***都是充满智慧的，为了把人和神区分开了，就只能体现不同的生活习惯，人们都知道镜子是人做出来的，没有人看到神会做镜子，神也不需要照镜子，也只有人喜欢照镜子，通过镜子看到自己“美与丑”的一面，当然了，每个人都会追求美。

镜子，是人们梳妆打扮正衣冠用的，现在已经很普遍寻常的不能再寻常了。可是在一百多年及更早以前，那时玻璃镜子还未大批量产生，镜子还是个稀罕物呢！

我们从西方古典写实油画中看到不少出现镜子的画面，或者是画中主人正在梳妆，或者是利用镜子映衬出画中人物的形象，或者是作为装饰品陈列于画中。有人问那画中镜子里隐藏着什么秘密呢？我不得而知，真的不知道。按我理解，那些画中的镜子里也没隐藏什么秘密，也不能隐藏什么秘密，要说暴露什么秘密似乎还有可能，因为它是镜子。

那么镜子在画中有什么作用呢？这个可以说作用大大的，不然画家不可能多此一举。

作用一，用以揭示画中主人的身份。那时候镜子特别是看上去高贵典雅的镜子不是一般人家有的，或者是贵妇，或者是大家闺秀，或者是宗教神话中的女神，才拥有高档一点的镜子。

作用二，用以展示画中人物的精神面貌和某个节点的生活状态。

作用三，用以装饰美化点缀画面，使画面构图更加美观好看。

镜子的最重要作用就是爱美人士整理自己仪容用的。镜子的历史也非常悠久，古埃及早在5000多年前就发明了镜子，那时的镜子是铜镜，把一块圆形铜片经过打磨、抛光后，就可以反射出影像，只不过，那时制作一块铜镜成本很高，只有贵族人士才能用得起。

布歇《梳妆》

我国镜子的雏形出现在3700年左右的商朝，那时，人们把清水装在铜制的器皿里，可以反射出人像，称作“鉴”。后来，经过冶铜技术的成熟，我国也能制造出铜镜了，制作方法跟古埃及完全一样。

在中世纪的欧洲，在贵族妇女之间，非常流行使用小铜镜，几乎每个贵妇都会随身携带一块小铜镜，装在一个精致的小盒子里，以便取出来随时随地整理自己的仪容。但普通妇女还是用不起铜镜，毕竟铜镜的制作成本不低。

鲁本斯《维纳斯和丘比特》

随着12世纪玻璃被发明出来后，一下子降低了镜子的制作成本，自12世纪后，可以说，镜子逐渐进入千家万户，成为每个人不可或缺的生活用具。

我们在西方古典油画中，常常会看到，坐在镜子旁边梳妆打扮的往往是各个女神或贵妇人，似乎很少看到普通妇女的影子，根本原因就是普通妇女买不起镜子，那时镜子只在上流社会妇女间流行。

镜子在西方绘画中是个常见的道具，究其秘密而言，既有艺术表达方面的考虑也有技术呈现方面的考量。这与镜子本身的属性相关，象征着一条隐秘的通道，有时镜子代表着一种完美幻象，有时也意味着一种自我陶醉或者自我审视，这是镜子介入绘画作品最初的出发点。

镜子介入绘画，最经典的题材就是镜前的维纳斯。作为美神，维纳斯是西方绘画一个经久不息的题材，而维纳斯照镜子本身就隐喻着一种自恋的陶醉。而镜子在出现之初本身就是一件高贵的近乎奢侈品，它与美貌的天作之合相得益彰，增强了对美貌诠释的深度和力度。



《阿尔诺芬尼夫妇像》及镜子中形象

当然，镜子有时还透露出诸多隐秘的暧昧的含混的意义，有意无意间扩充了画面语言的丰富性和层次性，并给画面的主题带来了多重解读的可能性。比如杨凡艾克著名的《阿尔诺芬尼夫妇像》，这幅画作表现了一对夫妻结婚的情景，画面看上去圣洁而美好，但其中的镜子却隐含着某种说不清道不明的意味，特别是画家把自身画入镜子中这一做法很让人费解，而象征忠诚的狗似乎在镜子中也不见踪影，这给了这幅风俗画更多的耐人寻味的意味。而委拉斯贵支的著名的《宫娥》与之异曲同工，背后的镜子中显像现的国王父夫妻的画像，也给这幅作品带来了更多的解读空间。



《宫娥》

从绘画本身技术性来看，镜子的运用很显然拓展了画面空间多维度呈现的深度和广度。米开朗基罗说过：“雕刻是绘画的火焰”，在他眼中雕刻是比绘画更高级的一门艺术，这其实也是文艺复兴时期对艺术判断的基本论点，毕竟雕刻更全方位的反映了美。而绘画中借助镜子的***作用一定程度上逼近了雕刻艺术的全面性的特点，这也是镜子在绘画中的运用的一个最重要的原因。

镜子在绘画中的运用，***作真时真亦***，虚虚实实真真******之间，难以琢磨，有时看上去水落石出，但转念之间又峰回路转，其象征和隐喻微妙而复杂，这种迷幻的魅力妙不可言，从而给人更多的遐思和想象。

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