三年级毛绒玩具写生笔记,三年级毛绒玩具写生笔记图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于三年级毛绒玩具写生笔记的问题，于是小编就整理了2个相关介绍三年级毛绒玩具写生笔记的解答，让我们一起看看吧。学习素描时，你觉得最难...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于三年级毛绒玩具写生笔记的问题，于是小编就整理了2个相关介绍三年级毛绒玩具写生笔记的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习素描时，你觉得最难的静物是什么？
2. 如何处理好油画艺术作品的线条？

学习素描时，你觉得最难的静物是什么？

你好，亲，很开心回答你的问题

画一幅素描静物，最常见的写生静物是各种各样的陶罐，陶瓷罐子，白瓷盘子，苹果，香蕉，梨子，葡萄各种水果等等

个人拙见，一般花卉，比如玫瑰花，百合，羊头，相对于静物罐子，水果更难画一些

静物罐子，由于形体一般都是对称的，所以画上中轴线，形体更易掌握

而花卉，不是对称的形体，结构，层次丰富，所以更难画一些

个人拙见，画画，你是在画一幅画，而不是在画静物

画素描，不在于你画的什么，而是你的画面效果如何

如果你基本功很强，功底深厚，你画静物素描，无论你画什么，都能轻松驾驭

世上无难事，只怕无心人。

谢悟空邀请，要说静物素描最难画的是什么？一时也想不起来，我学素描是几十年前的事了。画素描，一是磨练人的心智，二是练习排线技巧，三是认识形体的体积变化规律。

静物素描只是素描训练的入门，无非是一些几何体，瓶瓶罐罐，水果摆件，这些只是静止不动的方方园园的形体，目的是训练眼力，让学生认识各物体在特定光源下的形体色彩变化，几乎没有什么难点。

世上无难事，只怕有心人。素描的要素是细致描画出物体的五大调子，这五大调子始终与静物体的体积分不开，任何物体的体积都是由无数个小平面组成，它在物体表面呈现出不同的角度，由于角度不同，有些面会反光，有些面背光，有些面会直射高光，这就是观察静物色调的本质，学素描不一定拿取笔就画，机械的画画画，不能理解形体结构，是学不好造形的。

静物素描的形体不是难点，静物造形素描的难点是塑造出形体的质感，金属有金属的质感，瓦罐有瓦罐的质感，水果有水果的质感，各物体表面有各自的属性，这些质感要通过练习，分析，才能掌握，老师说给你听，你学不会，看别人画也学不会，只有参考别人的方法，自己去摸索，去理解，去动手才能学会。

说到这里，你应该知道了，静物素描，最难刻画的是静物表面的质感。这篇文章值得点赞吗？.对你有用请关注。

基础是造型，构图，明暗关系。画好容易，画活难。初学者学习静物素描要注意，精心观察和找准物体间的比例关系位置关系；要画好物体的外形轮廓和明暗交界线；要体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；要有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。主要是画大关系和整体关系。在静物写生时，首先要分清主体和陪衬，作画时要明确主次关系。素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。静物素描写生的要点主要包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。另外，静物创意素描和正常素静物描静物是不同的，除此之外，你还要自己代入思考构图和组合物体排列。要有创意，要有主题。总之画活静物和画出味来需要下很大的功夫去琢磨和研究。

比较业余，没专业学过，完全是个人爱好。个人觉得最难的一个是玻璃，仅用明暗就表现透明材质，很难；然后是高反色且不平整的表面，像是不锈钢的水壶，上面反射的静物相当于把整幅画缩小变形又画了一遍；还有就是毛绒类的，或是猫狗之类的动物，大量的毛又急不得，能把耐心一点一点耗光。

画画是一种爱好，可以从画画中找到一种自我满足感，就无所谓孰难孰易了。

如何处理好油画艺术作品的线条？

处理好油画艺术作品的线条，是一幅油画作品关键部分之一。油画作品线条的好与差，体现出画家绘画技法的优劣。油画的线条能流露画家的情绪和性格，能表达出画家某种思想情感。

一、油画是视觉的造型艺术。油画是构图、线条、色彩等所组成。线条是油画的基本要素之一，是组成油画艺术不可缺少的重要部分，是画家创作油画作品的必经之路。

二、在西方现代美术产生之前，西方传统绘画中的线条可以说是“客观化”、“科学化”的线条，而在现代绘画中的线条则倾向于“主观化”、“意向化”，更具书写表现性特色。

三、线条是油画最基本的造型艺术。线条是艺术家塑造艺术形象与表达思想情感的艺术语言，它能够勾勒出画面的形象姿态，通过油画作品的主体、陪体、背景的刻画，产生不同的美感空间。线条是绘画创作的根基，它赋予出艺术作品特有的艺术魅力无限性。

油画线条的技法

　　勾勒线条是油画中最为常见的表现技法，也是最为悠久的技法。无论是东方还是西方的绘画作品都从线条开始，例如一些原始的石刻壁画，都是运用线条来表现。艺术经过发展，逐渐有了明暗、颜色，但是线的技法从未消失，尤其是近现代的大画家又重新认识了线条，例如尼古拉・费钦、马蒂斯、梵高、塞尚、毕加索等画家更是放大了人们之前对线条的认识。线条在虚实、浓淡转换中最为自然、微妙，也最能体现画家对事物的认识。油画中勾勒线条的笔种类很多，几乎都可成为运用的对象，常见的有，软毫尖头、圆头、扁形笔等。只需要根据自己平时的习惯和能够掌握的笔进行选择即可。

　　挫是油画中非常富有力量感的线条技法，它的产生主要是画家下笔时，用笔根着力，使得笔根上色，上色的过程中压笔的力道就会融合在线条之中，犹如国画中的逆锋。挫的方法让面积不大的线条内涵更加丰富，让线条承载了更多的情感，使得画家的内心得以宣泄。

　　拉是油画中比较锋利的线条技法，通常是在表达坚硬物体或者透明物体例如玻璃、铜器、餐具等时运用。拉的方法让颜色准确的落到画纸上形成一条色线，坚实、肯定。通常是利用刀刃作为媒介，用刀刃的一侧在画纸上迅速拉出即可。

在人物画艺术中，画面的边缘是油画的灵魂。这种线条注重线条的力度感和节奏感，体现了一种严谨的理性精神，也是一幅好油画的灵魂线条。正如美国的乔治在《白勒曼》中所说的“我们要通盘考虑，用线条把体积画清楚”，这句名言很好的说明了线条在油画中的重要性和艺术作用。每个画家都有自己的表现手法和造型方法，利用不同的介质和不同的油量、颜色的厚度，以及底层纹理的差异，形成自己高度个性化的边缘线视觉特征。边缘之美是为了更好地理解艺术成就和***的语言，在继承和发展的过程中把握艺术的真谛。

线条的表现力与感染力是通过人类对其视觉效果的心理感受表现出来的。不同的线条给予人类不同的心理感受。如流畅的直线给人舒畅，稳定的感觉。短促的直线给人急促，不安的感觉。圆润的曲线给人饱满，柔情的感觉。正是因为不同形式的线条会给人带来不同的感受，才造成了线条的表现力及感染力。

到此，以上就是小编对于三年级毛绒玩具写生笔记的问题就介绍到这了，希望介绍关于三年级毛绒玩具写生笔记的2点解答对大家有用。